Campanilla, ¿adónde vas?

Campanilla, ¿adónde vas?
León Benarós

Campanilla, dime ¿adónde vas azul y gentil?
A la estación de ferrocarril
A la estación de ferrocarril
Campanilla, dime ¿adónde vas por ese sendero?
A conversar con el señalero
A conversar con el señalero

Sobre el alambre tejido, la campanilla es feliz,
Y sobre el suelo se extiende en su pintado tapiz

Campanilla, dime ¿adónde vas que el día termina?
A recostar mi frente azulina
A recostar mi frente azulina
Campanilla, dime ¿adónde vas con leve temblor?
Voy a dormir mi sueño, mi sueño de flor

Flores argentinas
Ciclo de canciones
Carlos Guastavino / León Benarós

“Creado en 1969 en colaboración con León Benarós, este grupo de canciones cuyos textos describen las distintas especies botánicas de nuestro país fue concebido simultáneamente por ambos artistas. A diferencia de lo habitual que es que la composición musical surja a partir de un texto literario producido previamente, los autores pensaron “al unisono”, en realizar un nuevo aporte al repertorio escolar que tuviera valor didáctico. El ciclo por su factura y características generales , posee condiciones favorables para su aplicación a la enseñanza y además incluye obras que varios investigadores insisten en destacar como páginas muy remarcables dentro del repertorio de cámara argentino.

La unidad del conjunto es notable en su significación y coherencia internas, tanto literaria como musical. Si bien hay una continuidad dada por el tema central _ las diferentes especies de flores típicas de Argentina _ , no hay un intento de organizar las ideas motívicas de manera recurrente a lo largo del ciclo, sino que el mismo admite también la posibilidad de ser fraccionado, de una o dos canciones, funcionando eficazmente en forma individual.

Las doce canciones fueron trabajadas por los autores en un lapso breve _ entre el 9 de octubre y el 18 de noviembre de 1969¹ _y publicadas en Buenos Aires al año siguiente por la editorial Lagos, adquiriendo notable validación en la última década del siglo XX a partir de su difusión significativa en diversas latitudes, tanto mediante el concierto como por la industria discográfica internacional.[…]

Otros rasgos que hay que mencionar son el estilo silábico permanente de estas canciones y el rol armónico tan solo de soporte que se le asigna al piano. Jonathan Kulp lo atribuya también a la actitud humilde de Guastavino, casi de reverencia para con el texto literario².

De mi parte, prefiero simplemente entroncarlo con el acuerdo original entre ambos autores: crearían un ciclo didáctico, ésa era la consigna. De ahí, la búsqueda innegable por lograr una correcta acentuación de las palabras y una total claridad en la declamación.[…]

Un tópico a destacar es la presencia de rasgos del folklore musical argentino, presentes sobre todo mediante el recurso de ritmos típicos.

Guastavino intenta de esta manera ambientar cada canción en la región de la cual procede la flor descripta. Cortadera, plumerito, por caso, permite una clara localización en la provincia de Buenos Aires y la zona pampeana, a través de la referencia a la milonga campera, citada en el acompañamiento que simula el punteo propio de la guitarra en tempo rubato. Las flores del Macachín presenta también la rítmica binaria de la milonga. Aromito, flor de tusca responde a un ritmo vivaz que bien puede parecerse a la chacarera y/o al malambo. La flor de aguapé y Ceibo, ceibo zuiñandí³, ambas descriptivas de la región litoraleña, pueden responder al ritmo del estilo, por su típico patrón en compás ternario.

Con referencia a la circulación, una observación atinada podría ser el análisis de las dedicatorias de cada una de las canciones. Guastavino ofreció este conjunto de obras a diferentes profesoras, colegas de los conservatorios donde él trabajaba. Podría inferirse por este hecho que su intención habría sido, como en otros casos, valerse simplemente de la mediación de las pedagogas para que las obras circularan en el ámbito escolar, sea de manera directa o por vía de sus discípulos o colegas.[…]

Flores argentinas, que en su origen constituyeron una obra con fines didácticos o escolares producidas para el medio local, han circulado en realidad más en el terreno de la canción de cámara por la influencia de los intérpretes que intervinieron, conformando más que nunca con las perspectivas actuales, una obra abierta.”

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1- Así figura en las fechas consignadas al final de cada partitura, dato brindado por el autor a la editorial.

2- Kulp acertadamente considera que estas canciones constituyen “la perfecta concreción de una filosofía artística” y que demuestran que Guastavino entiende la poesía, tratando de ser “fiel a la intención y al espíritu que emana del texto” y mostrando “un respeto profundo por él”. (Kulp, J. Carlos Guastavino. A Study…, p. 244-245).

3- No debe olvidarse que el ceibo es considerada la flor nacional argentina.

Texto extraído de La obra musical de Carlos Guastavino -Circulación, recepción, mediaciones– Silvina Luz Mansilla.

Comprenden este ciclo las siguientes canciones:

1. Cortadera, plumerito
2. El clavel del aire blanco
3. Campanilla, ¿a dónde vas?
4. El vinagrillo morado
5. ¡Qué linda la madreselva!
6. Las flores del macachín

7. Las achiras coloradas
8. Jazmín del país;¡qué lindo!
9. Aromito, flor de tusca….
10. La flor del aguapé
11. Ay, aljaba, flor de chilco
12. Ceibo, ceibo, zuiñandí

Campanilla

Su nombre científico es Ipomoea.
El género Ipomoea, de la familia de las Convolvulaceae, está integrado por unas 300 especies de plantas trepadoras, entre ellas la campanilla morada.
Se conoce también por los nombres de Flor de luna, Campanita, Maravilla y Batatilla.
En Argentina crece desde el norte hasta las provincias de La Pampa y Buenos Aires. Prolifera en suelos húmedos, selvas marginales, montes, bosques, baldíos, orillas de caminos y alambrados.
Son plantas trepadoras perennes que pueden llegar a medir 6 metros de longitud. Sus hojas son de color verde intenso. Las flores tienen forma de embudo o campana y tienen la particularidad de abrirse de día y cerrarse de noche.
Florecen desde finales de la primavera hasta el otoño. Los colores son muy variados: blanco, azul, morado, rojo y rosa.
En la antigüedad las culturas prehispánicas las utilizaban con fines adivinatorios y curativos, ya que su semilla contiene alcaloides relacionados con el LSD. Se molía la semilla, con la que se preparaba un brevaje que propiciaba un estado de trance en quien lo ingería.
Dada la facilidad de su propagación, esta especie es considerada invasora en algunos países .